“时代华章——第三届中国画学会展”日前在京开幕。展览共展出近300位画家近年来创作的精品力作，既有表现自然山川的宏大叙事，也有对都市新象的细腻刻画；既有对传统笔墨精神的深情守望，也有对现实生活的热切关注，构成了一幅当代中国画在新时代传承与探索的新图景，也是对中国画界的一次学术检阅。
中国画学会创会副会长 高云：我主张画身边的古人，就是把古人当生活中的人来画。再一个就是既然是魏晋时期，要画它的风雅，符合我们当下人的审美需要，用长卷的方式散点透视来表现，才能够把曲水流觞、茂林修竹表现出来，没有一定的想象力和创造性是画不出来的。
中国画讲究古法用笔，追求“墨分五色”的丰富层次，更强调气韵生动的审美内核。徜徉在展厅，既能看到对传统笔墨程式的精神研习，也能看到对西方绘画语言的审慎借鉴。
中国画学会副会长 唐辉：田会长他的画非常有特点，充分利用宣纸的对墨在渗透当中的笔痕，他追求这样的一种变化。对西方的光影在中国画的这种展现上，作（出）了非常突出的贡献。郭老师也是在传统的基础上，打破了用传统中国画的颜料去创作，这里面有丙烯，可能有水彩，就它那个材料上，它已经发生了变化了，它的视觉冲击力一下就提升了。万鸣院长他的作品，是取法宋元，在传统的基础上，他把他的艺术的个性，在他的作品当中，呈现得非常充分。这张画兼工带写，禽鸟实际上画得很细，包括有一些鸟的这种羽毛的这种皴擦，可能都是用手指，那种个性的表达特别强烈。
青绿雅韵、水墨光影、宋元风骨。从魏晋风雅到都市新象，从传统笔墨到中西融合，展览以开放包容的姿态，展现出中国画在当代的广阔前景与无限可能。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席 刘万鸣：未来我们还要全力支持本会的展览和学术活动，包括一些写生、采风。我们可以说这是一种互利借力，共同把中国书画的艺术、中国画艺术推向高峰。
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